아름다운 배경음악 영화 - 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트 - 사운드 디렉터

" 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트(Once Upon a Time in the West)는 1968년 개봉된 이후 수십 년 동안 컬처(컬처)를 계속 유혹하는 영화적 걸작입니다. 세르지오 레오네(Sergio Leone)가 감독한 이 스파게티 웨스턴은 웅장한 거짓말쟁이, 놀라운 삽화, 특히 탁월한 사운드 사용으로 유명합니다. 음향 감독으로서 이 영화의 오디오 기본 요소를 조사하는 것은 이 영화가 지속적인 성공에 얼마나 필수적인지 보여줍니다. 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)의 소름 끼치는 점수부터 세심한 사운드 디자인까지 모든 청각적 세부 사항이 영화의 몰입감 있는 경험과 비판적인 태양에 기여합니다.

 

 

 

엔니오 모리코네의 점수의 힘 - 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트

감성적 깊이 만들기

영화의 성공에 가장 중요한 기여자 중 하나는 엔니오 모리코네의 상징적인 악보입니다. 액션 장면에 수반되는 오케스트라 음악을 자주 고려했던 전통적인 서양인들과 달리, 모리코네는 하모니카, 발포 및 전기 기타를 포함한 독특한 사운드의 혼합을 사용했습니다. 이 혁신적인 접근 방식은 서사에 감정적 깊이의 하위 캐스트를 추가했습니다. 각각의 캐릭터는 독특한 음악적 주제를 가졌고, 그들의 페르소나와 영화의 극적인 영향력을 높였습니다. 예를 들어, 찰스 브론슨이 연기한 하모니카 캐릭터는 신비롭고 복수심이 강한 그의 본성과 동의어가 되는 잊히지 않는 하모니카 모티프와 함께 소개됩니다. 이 주제의 두께는 팔로워십으로부터 강한 감정적 반응을 이끌어내는데 도움이 되며, 영화의 중요한 순간을 더 기억에 남고 가슴 아프게 만듭니다

사운드를 통한 내러티브 향상

모리코네의 음악은 단순히 삽화와 함께 하는 것이 아니라 이야기를 진전시킵니다. 점수는 종종 장면의 속도를 결정하며, 압박과 기대를 형성합니다. 예를 들어, 시작 순서에서 풍차의 삐걱거림, 덮개의 윙윙거림, 멀리서 기차의 쉬쉬와 같은 미묘한 소리들이 가리키는 침묵의 끌려가는 사용은 거의 지지할 수 없는 서스펜션을 만듭니다. 음악이 마침내 부풀어 오르면 압력을 풀고 임박한 행동에 신호를 보냅니다. 침묵과 소리 사이의 이러한 탁월한 상호작용은 극적인 압박감을 높일 뿐만 아니라 팔로워십을 이야기 속으로 더 깊이 몰입시킵니다. 영화의 혁신적인 사운드 디자인은 팔로워십의 감정 여행을 통제하기 위해 음악과 음향 상품을 전략적으로 사용한다는 증거입니다

캐릭터로서의 사운드

"원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트"에서 소리는 그 자체가 캐릭터의 역할을 합니다. 세심한 사운드 디자인은 모든 청각적인 요소가 거짓말쟁이를 강화하도록 확실히 합니다. 본질의 땡땡이 소리, 마른 잔디밭의 바스락거리는 소리, 그리고 멀리서 들려오는 고양이 울음소리는 각각 영화의 황량하고 투박한 분위기에 기여합니다. 이러한 주변의 소리들은 사실적이고 몰입감 있는 사운드스케이프를 만들기 위해 정확하게 집중됩니다. 또한, 영화의 세계에서 나오는 다이제틱 사운드(영화의 세계에서 나오는 소리)의 사용은 이야기의 영역을 더 넓혀줍니다.